Colorby®

January 21 – February 25, 2023

Martine Bedin, Julien Carretero, Pierre Charpin, David Dubois, Lucas Maassen, Julien Manaira, Nemo, Sho Ota, Denis Santachiara, Daniel Weil & Gerard Taylor

Oublions les bois exotiques, et autres rigueurs américano-scandinaves, vive
la couleur, appliquée ou naturelle. Tirons un trait sur le noir, brulons les tissus à bouclettes régressifs. Les ours en peluche sont loins. Sortons les trompettes et les accordéons. Dans ces temps sombres et gris un peu de couleur ne nous fera pas de mal. Vitamines C+D à tous les étages.

Est-ce l’époque ou la mode du retour aux années 80 mais toujours est-il que le design contemporain a repris des couleurs qui avaient disparu depuis un moment. Cela peut sembler naturel mais les meubles et les objets ne sont pas nécessairement recouverts de couleurs. Colorby® est
une sélection d’objets et de meubles dont la couleur est une caractéristique importante. Entre productions contemporaines et pièces historiques Colorby® souhaite colorer vos intérieurs.

De Julien Carretero on connait la série des Draag. Vases, suspensions, appliques, l’ensemble de la série est fortement coloré. Julien Carretero est un coloriste hors pair. Son travail, de manière générale, entretient des liens très forts avec la couleur. La série des chaises et fauteuils AL_AN, présentée en octobre dernier au salon Zut !, sera à nouveau présentée dans le cadre
de Colorby®.

Le lien entre Pierre Charpin et la couleur est plus qu’évident, même si ce lien passe par le dessin, mais on retiendra que, dès le début de sa carrière, la couleur pour Pierre Charpin était déjà essentielle. Bahut 3 modules, est un meuble unique. Produit en 2000 par la galerie kreo, la couleur vient ici encadrer des caissons en bois vernis. Presque une mise en avant ou en évidence du bois.

David Dubois produit peu. Pour lui chaque geste compte et est précieux. Lorsque David Dubois utilise la couleur, celle-ci ne vient pas par hasard. Dans la série des Protected Vases, le plus important en taille, est recouvert d’un tissu technique habituellement utilisé pour les vêtements de sports.

Avec Lucas Maassen tout est possible. Et toutes les couleurs sont potentiellement utilisables. Pas de tabous, de goût, ou autre impératif directeur. La couleur est là pour réveiller. Lucas Maassen utilise les couleurs disponibles dans l’atelier. Le rose équivaut au bleu ciel mais cela aurait pu être du rouge, c’est pareil. Il n’y a pas ici d’usage de la couleur lié à une idée ou à la volonté de produire un effet particulier sinon que d’être visuellement attractif. Ce détachement est malgré tout bien calculé. En utilisant une gamme chromatique très large et sans limites, Lucas Maassen retrouve une liberté d’utilisation qui est identique à la liberté nécessaire pour fabriquer les objets dela série de Vrijgieterij de l’exposition.

Chez Julien Manaira la couleur est par contre traitée avec beaucoup de subtilité. Dans la série des vases produits pour Primavera1043, la couleur n’est pas anodine. Celle-ci ne recouvre rien, c’est la matière même de l’objet, car la résine utilisée est teintée dans la masse. Cet effet coloré et lumineux fait tout l’enjeu du travail de Julien Manaira qui, au delà de la couleur, s’attache à la lumière.

La couleur n’est pas apparue tout de suite chez Sho Ota. Bien que le corpus de son œuvre soit toujours en évolution, il existe un ensemble de réflexes et de formes qui sont inhérents à son travail. La couleur est apparue un peu plus tardivement que les formes récurrentes. Malgré tout celle-ci a pris sa place naturellement. En utilisant une peinture à l’eau très liquide, la couleur est appliquée sans cacher les veines du bois. La couleur finale de l’objet est ici l’addition de la teinte du bois et de la peinture utilisée. L’ensemble donne des objets très doux et sophistiqués.